S’il est un nom qui est sur toutes les bouches en ce moment de l’autre côté de l’Océan Indien, c’est bien celui-ci: Wawa. Il est originaire de Nosy Be (région de l'île de Madagascar) est un auteur compositeur interprète Malgache surnommé "le roi du Salegy". Nommé plus grand chanteur de l'océan indien en 2016 et prônant une belle carrière devant lui. Wawa est un auteur-compositeur-interprète malgache de salegy. De son vrai nom Andrihamahazo Joel Issoubaly, fils d’un menuisier et ancien soliste de Dr JB connu sous le nom de Saïd « guitar », a vu le jour le 12 décembre 1982 à Nosy-Be. Saviez-vous que dès son plus jeune âge, il avait le choix entre la musique et le métier de menuisier ?Wawa : Surnom d’enfance, pour dire simplement le « chouchouté » de la famille. « A 11 ans déjà, je jouais dans des cabarets, étant membre d’un petit groupe familial baptisé « Star boys ». C’était un groupe exclusivement familial car il n’y avait que les membres de la famille. Et moi, j’étais doué à la batterie. », lance-t-il. A 16 ans, le jeune talentueux, repéré par Dr JB, se fait engager comme batteur dans le groupe Jaguar II jusqu’en 2003. Entre-temps, Wawa a déjà mis en vente son premier album intitulé « Eh Makoalahy » (2001). Fin 2003, début d’une carrière en solo, l’ancien batteur de Dr JB débute une nouvelle carrière, reconnu en tant que chanteur avec l’album « Sômasômahely », qui lui donne son rang dans la « cour des grands du salegy » avec un nouveau style mélangeant le « salegy » traditionnel venant de l’Androna avec « Goma », venant du Nord. Son nouveau style, a charmé un public très large de toutes les générations et de toutes les origines après la parution de son 2e album « Eh makoalahy », en 2004. Aujourd’hui, il joue à guichets fermés partout où il va, ici comme à l’étranger.

Un artiste pas comme les autres. Il passe carrément presque tout son temps dans son studio, étant lui-même auteur et compositeur de toutes ses chansons, s’occupant de tout, de l’arrangement à l’enregistrement jusqu’au montage vidéo. Un sacré gaillard ! Bref, il travaille tout le temps, se mettant à chercher ce qui pourrait satisfaire son public. Une de ses proches nous a d’ailleurs confirmé qu’ « à son réveil, il s’enferme dans son studio et ne se couche qu’à 2 h, voire 3 h du matin.Il se réveille à 5 h pour y revenir. Il ne sort presque pas de la maison à tel point qu’on ne sait plus s’il est là, ou non ! Et Wawa de continuer « En fait, la musique a toujours fait partie de ma vie. Je me sens moi-même dès que je ressens la vibration du salegy. Chaque fois que mon cœur bat, c’est ce rythme que je sens. Qu’il coule dans mes veines depuis toujours, et c’est ce que je remarque quand je vois mes fans danser pendant les spectacles. »

Que de chemin parcouru pour le jeune auteur-interprète-musicien – de son vrai nom, Joël Issoubaly Andriamahazo -, depuis son enfance à Nosy-Be! Lui qui montre un appétit insatiable pour la scène (et pour le travail) est aujourd’hui l’un des artistes malgaches les plus populaires de sa géné- ration. En effet, son charisme fou et sa qualité évidente de showman ne doivent pas faire oublier sa capacité à s’enfermer des jours durant dans son studio, lui qui écrit et compose chacune de ses chansons, mais aussi gère de l’arrangement à l’enregistrement jusqu’au montage vidéo de tous ses clips. Fort d’une énergie souriante et sincère comme d’un groupe de musiciens infatigable qu’il fait voyager partout dans le monde, Wawa enchante les foules et rassemble les générations, à travers une production prolifique et des concerts-fleuve. Concerts qui ne semblent d’ailleurs n’avoir qu’un seul but - outre celui de faire danser les corps et les cœurs - porter haut et fort les couleurs du salegy, le son qui règne en maître à Madagascar, pour le faire connaître sur toutes les faces de la planète. Une entreprise longue et ambitieuse. Mais qui pourrait, elle aussi, ne pas résister à Wawa.

 BIOGRAPHIE-MPANAKANTO-WAWA-SALEGY : Raha mbola eto Madagasikara na hatrany Ivelany mihitsy aza dia tsisy izay tsy mahalala an'i mpanakanto #WAWA_SALEGY. Tena manatalenta tokoa ny lehilahy raha eo @ fanomezana ambiansy no resahana. Joël Issoubaly Andriamahazo no tena anarany feno fa "WAWA" no anarany tarika izay hoentiny. Teraka t@ 12 Desambra 1982 tao Nosy Be Hell Ville ny tenany ary avy ao ihany koa no tena tany fiaviany. Mpandrafitra sady mpitendry gitara soliste tao @ tarika Dr JB teo aloha moa no tena nahafantaran'olona an'i Rainy WAWA izay antsoina hoe "Saïd Gitara" izany. Vao 11 taona monja i WAWA efa nankafy mozika rahateo ka efa namorona tarika antsoina hoe "Star Boys" izay niarahany t@ireo fianakaviany. Ka efa matetika nanao cabaret izy ireo t@izany. Noho izany dia mpitendry batera no tena andraikitra nosahaniny WAWA t@izany tarika izany. Rehefa feno 16 taona kosa ny tenany dia tapa-kevitra i Dr JB angala an'i WAWA hanao batera tao @ tarika Jaguar II , satria tena manatalenta @izany ny lehilahy ka naharitra hatramin'ny taona 2003 izany. Ny taona 2001 indray efa manana hira mitondra lohateny hoe "Eh Makoalahy" izy na dia mbola tao @ tarika Dr JB aza ny tenany. Ary ny farany taona 2003 indray dia tapa-kevitra i WAWA fa andeha hihira irery mba hampiseho ireo talentany @ vahoaka malagasy , ka namoaka album "Sômasômahely" izay gadon-kira salegy avy @ faritra avaratra iny. Efa namoaka mpanakanto efa kalàza ankehitriny ihany koa izy toa ireo "Mamibe , Tence Mena , Lyli Pilara lazo ary Baban'ny Jao sns..." izany. Raha eo @ sehatry ny fanambadiana indray dia efa manambady vita mariazy sady vao nahazo vahiny zazalahikely ihany koa ny lehilahy. Azadinoina fa izy no ambassadeur ny operateur Telma eo @ resaka tokambarotra , raha mividy crédit ianao efa mahita sariny. Raha eo resaka tournée indray dia isan-taona tsy maintsy mivoaka any ivelany ny tarika izay hoentiny sady hipoka olona avokoa izany , eto an-toerana fa tsy hotenenina intsony. Tsara marihina fa izy no namorina ny "Festival Sômarôhô na Sômalavie" izay hankalazaina isan-taona ao Nosy Be Hell Ville , ka izay andraisan'ireo mpanakanto vahiny anjara rahateo. Ariary-news dia mirary soa hoan'i tarika WAWA-SÔMARÔHÔ ho lasa lavitra hatrany.

Son enfance passée dans un cadre familial précaire, lui permet de se forger un caractère combatif et courageux. En quête d’une vie meilleure, elle s’expatrie en métropole.

De retour au Pays, elle présente son premier opus en 2010 et bouleverse aussitôt, par son orignalité, les normes canoniques de l’univers musical malgache. Après un passage à l'étranger pendant trois ans, elle revient déterminée à monter son propre groupe avec un nouveau style : le black feeling. Showwoman hors paire, elle concocte et distille son salegy « mipoapoaka » qui signifie « explosif » avec maestria.

Musique festive par excellence, le salegy mipoapoaka tire ses racines du Goma, style traditionnelle du nord de Madagascar et du coupé décalé. À 28 ans, Tence Mena, nouvelle chanteuse montante, compte bien conquérir le public de la grande île. Cette jeune mère de deux enfants au look très rock.

Sa musique, essentiellement composée de jijy traditionnel et de salegy, a fait son entrée dans les bacs il y a un an. Son rythme, sa voix chaude et puissante, son charisme font d’elle une chanteuse qui laisse des traces là ou elle passe. Tence Mena est impressionnante et imprévisible, sans cesse à la recherche de nouvelles idées et de nouvelles manières de danser.

A travers ses chansons, TENCE MENA dénonce toutes formes de discrimination. Elle nous offre en prime l’émotion, la générosité et la puissance ardente d’une musique charnelle et envoûtante. Son professionnalisme et ses incomparables performances scéniques lui valent l’affection public.

Le phénomène TENCE MENA est né. Juin 2014, TENCE MENA signe avec un label européen. Elle prépare son quatrième album et s’oriente vers une destinée internationale…

L’histoire de Tence Mena, c’est celle de milliers de femmes malgaches qui (en brousse, mais pas seulement) passent leurs journées à la maison, dans la souffrance de l’attente d’un mari volage.

Véritable star de la scène malgache, elle mène une révolution douce, emmenée par la musique et la danse, pour que  » les femmes soumises par les hommes  » se réveillent, partent travailler, « cessent d’attendre les hommes tout le temps ».

Comme un cri de ralliement, presque un cri de guerre, poing levé dans ses habits militaires, Tence Mena leur lance « samy mahery ! », « nous sommes tous égaux ».

Elle mène une révolution douce, emmenée par la musique et la danse, pour que « les femmes soumises par les hommes » se réveillent, partent travailler, « cessent d’attendre les hommes tout le temps ».

Ce documentaire revient sur le parcours d’une artiste, mère célibataire, dont le quotidien est fait d’interminables voyages sur des routes défoncées, de pannes de voiture, de négociations sans fin avec des organisateurs peu scrupuleux. Mais aussi, et surtout, d’amour pour la musique et pour la scène. Et d’un rêve : celui de faire une carrière internationale.

Trois ans sur la route avec Tence Mena. L’occasion de faire la découverte du quotidien d’une artiste très populaire à Madagascar.

DISCOGRAPHIE

Décembre 2010 : Samy mahery Mars 2012 : Deuxième déclaration- Mandèha maré Décembre 2013 : Femme originale

1er album : SAMY MAHERY

TENCE MENA sort son premier album le 24 décembre 2010 et affiche déjà une démarche avangardiste. Elle se démarque sans équivoque, des règles stéréotypes de la musique traditionnelle malgache, dans la composition de son titre « bal mipoapoaka ».Son troisième single « samy mahery » connait un succès retentissant et la propulse au sommet des scènes nationale. Dans « samy mahery » elle fait valoir son engagement et revendique une égalité « homme/femme » dans le quotidien d’une vie conjugale.

2ème album : DEUXIEME DECLARATION

Mars 2012 sortie du deuxième album « deuxième déclaration ». Dans son single « Mandèha maré », fidèle à son engagement, elle raconte avec humour et dérision l’attitude de l’homme frivole incapable d’assumer son attitude. TENCE MENA confirme son ascension. Les organisateurs de spectacles du pays se l’arrachent. Elle continue à arpenter les grandes scènes de l’ile et devient l’ambassadrice de THB lors d’une campagne publicitaire pour la firme.

3ème album : SOA G

Le troisième et dernier album de Tence mena, est publié le 27décembre 2013. « Femme originale » et « soa g » sont les deux titres phares de l’opus « Femme originale »,retrace le parcours de la femme moderne. Les images du clip parlent d’elles même .Vêtue d’un costume très masculin, une mallette diplomatique à la main, elle positionne la femme indépendante dans le monde des affaires (un statut souvent occupé par les hommes). Supporté par un clip humoristique « SOA G » vante les charmes de la beauté noire et met sans complexe en valeur, toute forme de négritude encore discriminée dans nos pays d’Afrique.

SCENES INTERNATIONALES

– Festival FIM à Mayotte 2011
– Festival ZIN’CK à Anjouan 2012
– Festival CROWZES DES SUDS St Pierre de la Réunion (juin 2014)
– Tournée en France – mai-juin 2014

CLIPOGRAPHIE

9 clips :

Samy mahery (octobre 2010)
Agnajima (juin 2011)
Soa’G (juin 2013)
A fond vitesse (octobre 2010)
Baly mipoakapoka (août 2010)
Saleguy piqué (avril 2013)
Facebook (octobre 2014)
Tiako Mama (2014)
Miaramila

3 publicités :

THB 2011
BLUE STAR 2013
THB soa 2014

Eusèbe Jaojoby, né le 29 juillet 1955 à Amboangibe, est un chanteur, chorégraphe et compositeur malgache betsimisaraka originaire du Nord de Madagascar.

Il est qualifié de « Roi du salegy » car il est l'un des maîtres incontestés de ce style de musique également appelée ba gasy structurée autour d'un pulse particulier de la signature rythmique 12/8^{[réf. nécessaire]}.

Biographie

Le roi du salegy est le surnom donné à Jaojoby par ses compatriotes. Cela suffit à comprendre qu’il occupe une place centrale dans la musique la plus populaire de Madagascar. Aîné d’une famille de treize enfants, Eusèbe Jaojoby naît le 29 juillet 1955 à Anboahangibe, près de Sambava, l’une des capitales de la vanille au nord-est de Madagascar. Elevé dans la foi catholique, il se rend plusieurs fois par semaine à l’église où son grand-oncle, joue de l’harmonium et réalise très jeune, en chantant des cantiques, qu’il possède une voix claire, puissante, énergique. Avant d’être sa signature, ce qui le distingue encore aujourd’hui dans le panorama musical malgache, elle est à la base de son parcours d’artiste. En septembre 1970, son père l’envoie étudier à Diégo-Suarez, la capitale du Nord, un ancien repère de pirates très apprécié des marins français. Dans cette ville bienheureuse réputée pour ses nuits animées, Eusèbe ne met pas longtemps à se retrouver sur les planches. Un mois après son arrivée, il s’inscrit à un radio-crochet. Le concours dure plusieurs jours car les participants ne manquent pas. Il n’a jamais utilisé de micro ni été accompagné par un orchestre, mais cela ne l’empêche pas de gagner. Double vie Dans les cabarets, partout où on joue, on le laisse entrer et chanter chaque fois qu’une occasion se présente. L’oncle auquel il a été confié, informe ses parents de la situation mais ces derniers, sur le conseil de leur curé, décident de laisser le jeune garçon de quinze ans suivre sa vocation, à condition toutefois que ses résultats scolaires n’en soient pas affectés. Une double vie commence, menée à bien sur les deux fronts pendant plusieurs années. Au bar Le Saïgonais, fréquenté par les anciens colons français et les coopérants, il se produit à partir de 1972 avec le groupe maison, Los Matadores. La clientèle veut des tubes et des rythmes de la pop internationale mais Eusèbe et les musiciens intègrent progressivement des éléments de la culture traditionnelle malgache qu’ils revisitent avec leurs instruments électriques. Guitare, basse, batterie et clavier ont remplacé la kabosy à quatre cordes, l’accordéon et les percussions en hochet. Le salegy moderne, devenu aujourd’hui la musique fédératrice de Madagascar, est en train de prendre forme. S’il en est l’un des fondateurs, Jaojoby n’en a pas la paternité, pas plus que Tianjama, surnommé "le grand maître du salegy", qui s’est fait connaître à Majunga avec un style très proche. L’impulsion ne vient pas d’un seul homme, elle appartient à toute une génération qui grandit dans un même contexte et expérimente les mêmes choses au même moment en des endroits différents. En 1975, Eusèbe change de formation et passe avec les Players, moins expérimentés mais plus ouverts. Avec la sono et le groupe électrogène du commerçant chinois qui leur sert de manager, ils tournent sans cesse dans leur région, animent tous les bals dans les villages où ils s’arrêtent. Après quatre ans, le groupe implose, laissant derrière lui deux 45 tours enregistrés en 1976. Journalisme et musique Eusèbe essaie de continuer avec de nouveaux musiciens, mais préfère rapidement rejoindre la capitale Antananarivo pour terminer ses études. Pendant deux ans, il suit les cours de sociologie à la faculté. Fin 1980, il est recruté comme journaliste par la radio nationale, à une époque où Madagascar fait clairement partie du bloc de l’Est. Une nouvelle fois, c’est grâce à son talent de chanteur qu’Eusèbe reprend le chemin de la musique. Tandis qu’il s’apprête à prendre le bus, un inconnu l’accoste et lui demande s’il sait chanter le salegy. Le soir, il prend le micro au Papillon, la boîte de nuit de l'hôtel Hilton. Il est aussitôt engagé et alterne pendant trois ans les nuits au micro et les journées de travail, sauf quand il effectue un stage de perfectionnement en journalisme à Berlin-Est en 1982. Nommé à Diégo-Suarez (renommé Antsiranana) comme chef du service provincial de l’information, un poste à hautes responsabilités dans ce régime politique, Eusèbe met sa carrière entre parenthèses à partir de 1984 jusqu’à ce qu’un Français, Pierre Henri Donat le remette en studio en 1987 pour participer à la compilation "Les Grands Maîtres du Salegy". Sa chanson "Samy Mandeha Samy Mitady" devient un tube à Madagascar, un quotidien le surnomme "le roi du salegy". De retour dans la capitale en 1988, il met en place sa propre formation pour répondre aux demandes de concerts. Avec des musiciens et chanteurs qu’il a rencontré ou avec qui il a déjà joué, comme Saïd, guitariste des Players, ou Jean-Claude Djaonarana, un ancien de Los Matadores qui a fixé le rythme du salegy moderne à la batterie, il commence à se produire sous le nom de Jaojoby tout en conservant entre 1990 et 1993 son emploi d’attaché de presse au ministère des Transports, de la Météorologie et du Tourisme. En 1992, le le producteur anglais Ian Anderson, qui l’a enregistré lors d’une session radio deux ans plus tôt, lui offre l’opportunité de faire son premier album dans un studio multi-pistes d’Antananarivo. Des albums, enfin ! "Jaojoby : Salegy !" fait découvrir ce style musical et ses variantes (basesa, sigoma...) à l’extérieur de Madagascar. De nouveaux horizons s’ouvrent à l’artiste. En 1994, il bénéficie d’un environnement plus professionnel pour son second album "Velono" que supervise Hervé Romagny car le guitariste de Ray Lema connaît Eusèbe et sa musique depuis de nombreuses années. Ce disque le lance sur le circuit des festivals des musiques du monde. Au Portugal, en Allemagne, aux Pays-Bas, en France notamment pour le festival Musiques Métisses d’Angoulême, au MASA d’Abidjan en 1997, Jaojoby sait faire danser. Le salegy est taillé sur mesure pour cela, il fait sans conteste partie de la famille des rythmes africains. Kwasa kwasa et rumba zaïroise ont aussi influencé les artistes malgaches. Malgré le décès du batteur Jean-Claude Djaonarana en 1995, l’équipe d’Eusèbe reste très efficace sur scène. "Machine à rythmes implacables, ouragan de sons à l’appel lancinant", lit-on à son sujet. Ses enfants, rassemblés un moment dans la formation Jaojoby Junior qui a a fait ses classes dans les cabarets d’Antananarivo, sont aujourd’hui plus souvent présents à ses côtés en concert, dans les rangs des musiciens comme celui des chanteurs-choristes-danseurs. "E Tiako", son troisième album paru en 1998, lui donne une autre dimension à Madagascar. La chanson "Malemilemy", dérivé d’un air folklorique, ne quitte pas les ondes pendant plus d’un an. Jaojoby est élu artiste de l’année dans son île en 1998 puis en 1999. Conscient de sa popularité, il met sa notoriété au service du FNUAP (Fond des Nations Unies pour la Population) en assumant son rôle d’ambassadeur de bonne volonté. Au cours de l’été 2000, en cinq jours et dans des conditions proches du live comme à son habitude, il enregistre "Aza Ariano" qui sort un an plus tard.

Discographie

Notes et références

Sources

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Eusèbe Jaojoby » (voir la liste des auteurs).

Voir aussi

Articles connexes

• Musique malgache
• Salegy

Liens externes

• Écouter tous les titres de Jaojoby

Aujourd'hui, elle continue de distiller hit sur hit inlassablement. Sa particularité est qu'elle reste fidèle à la musique traditionnelle malagasy notament sur le rythme salegy. Ce qui lui garanti un succès grandissant à l'international. Le public international a soif d'authenticité et d'originalité. Chila partage cette visions avec son public. Diva est son statut. 

*Nom : Soamazava
*Prénom : Chilaristin
*Lieu de naissance : Port berge (Majunga)
*Album : Mahangoma (2004) Walli walla (2006)Lehilahy tsy manefa (2007)
*Couleur préférée : Rouge
*Artistes Malgache : Zakaria, Damamah, Rasoa kininiky
*Artistes Internationaux : Monique seka, Céline Dion , Johnny Hallyday
*Style Musicale : Salegy
*Plat préféré : Poisson
*Loisir : Cuisine,chante,
*Parfum : Angel
*Elle n’aime pas : l’hypocrisie
*Elle aime : l’amitié

Ninie Doniah is a Malagasy singer and composer of salegy music that originates from the northern coastal area of Madagascar, including her birthplace of Nosy Be. She descends from a musical family: her grandmother was a celebrated singer of the traditional jijy vako-drazana antakarana.^[1]

Doniah is commonly termed the "Queen of Salegy", in counterpoint to the "King of Salegy," superstar Jaojoby. She is considered one of the best female salegy performers in a genre dominated by men, and is the most well-recognized and successful female ambassadors of the genre outside of Madagascar.^[2] She has recorded more than six albums since the mid-1990s and continues to tour throughout Madagascar and the Indian Ocean islands.^[1]

Influencé durant son enfance par les trombas, ces cérémonies spirituelles destinées à dialoguer avec les morts, Mily Clément a débuté comme guitariste en jouant des musiques américaines et africaines. Il s’est produit avec Feon’ala avant d’intégrer en 1988 le groupe de Jaojoby en qualité de percussionniste. Ce dernier l’encourage bientôt à interpréter ses propres compositions. En 1990, son titre “Tsy moramora mitidy vola” devient un tube. L’année suivante, il participe à Africavision en Côte d’Ivoire et en 1993, son titre « Mandrora Mantsilany » est choisi pour une campagne de sensibilisation au problème de la déforestation. L’année suivante, il signe son premier album international, Banja Malalaka suivi cinq ans plus tard de Madagascar, chez Playa Sound. Très concerné par les problèmes d’environnement, Mily Clément a composé en 2007 pour le festival des Baleines, le Zagnaharibe, qui se déroule à l’île Ste Marie, « Trozogno », une chanson pour la protection de cette espèce.

Sources : L'Express de Madagascar 

Considéré comme étant l’as du salegy, le maître incontesté du rythme tropical (salegy, antosy, malesa, bahoejy… ) et également le grand ambianceur des soirées dansantes ainsi que de multiples éditions du Festival Donia à Nosy Be, ce grand auteur-composteur et interprète (Tsisy crédit, Donia à Nosy Be, Aza m’dérange, Sarebareba, Ambanja rendez-vous, Aody lahy, Bina, Amour par intérêt, Salegy gôma, Bwanna Moussa… ) a laissé un grand héritage à l’un de ses fils. Et oui, depuis 2009, Jean Chrysostome ou Jean Chry tout court emboîte le pas à son défunt père.

Ayant une forte ressemblance tant au niveau physique que sur le plan vocal, ce fondateur et leader du groupe Dr JB junior est bien à la hauteur d’assurer la relève de son père jusqu’à nos jours. Ayant également la musique qui coule dans ses veines, Jean Chry a parfaitement débarqué dans la cour des grands. À chaque prestation, c’est l’occasion pour lui et sa bande de revisiter le répertoire de son père mélangé avec ses propres compositions.