alefamusic - RSS News

60 ans des indépendances : quand Madagascar élabore son modèle

Fri, 26 Jun 2020 20:26:00 +0000

Île continent située à quelques centaines de kilomètres des côtes d’Afrique de l’Est, Madagascar possède une identité musicale prononcée, qui s’est affirmée tout en évoluant progressivement au cours des décennies suivant l’indépendance. Décryptage à travers le prisme de Regarega, une chanson du "Grand Maitre" Tianjama.

La démonstration dure plus de six minutes. Donia Regarega, du chanteur Tianjama, a marqué les esprits de plusieurs générations de Malgaches. "C’est un titre qui fait partie de l’inconscient collectif", estime Haja Ravelojaona, longtemps directeur des radios d’un groupe audiovisuel basé à Antananarivo, la capitale. Sur la Grande Île de l’océan Indien, plus vaste que la France, les particularismes locaux sont restés prononcés, y compris sur le plan musical. Rares sont les chansons telles que Regarega, comme il est de coutume de l’appeler, que l’on peut entendre sur tout le territoire.

Elle appartient à ces tubes indémodables qui font immanquablement partie de la bande-son en chaque occasion festive, un ressort fédérateur sur lequel il suffit d’appuyer pour que l’assistance se retrouve en un clin d’œil à danser. Une madeleine de Proust qui convoque de façon automatique l’ambiance du bal poussière, cet événement musical toujours aussi populaire qui anime la vie en brousse, dans ce pays de 26 millions d’habitants encore très majoritairement rural, où nombre de villages ne sont accessibles que par des pistes loin d’être aisément praticables.

Dignitaire de ce rythme ternaire du nord de l’île qu’est le salegy, "Grand Maitre" Tianjama est assurément un des artistes dont le rôle a dépassé la seule fonction de chanteur. S’il est moins connu sur le plan international que son compatriote Jaojoby, considéré comme le roi du salegy, le sexagénaire a pesé sur le paysage musical domestique, tant en termes artistiques que par son approche économico-commerciale.

Au lendemain de la décolonisation, les nouvelles autorités du pays n’ont pas mené de politique de l’authenticité à l’image de celle défendue par Sékou Touré en Guinée et nombre de jeunes chanteurs malgaches, à l’image des Surfs, avaient choisi de reprendre à leur compte le style yéyé à la mode en Occident, phénomène partagé par d’autres pays d’Afrique francophone. Face à cette modernité affichée, de l’autre côté du spectre, la dimension folklorique de la musique occupait encore une place majeure, y compris dans l’industrie phonographique, à l’exemple d’Odeam Rakoto et de sa troupe.

Tianjama est un des acteurs du processus d’indépendance culturelle. Bien que la paternité du salegy, dans sa version électrifiée, ne lui revienne pas – elle est souvent attribuée à Freddy Ranarison –, il a contribué à parachever la mue de ce genre d’abord pratiqué avec des instruments traditionnels. Et à donner à Madagascar sa première musique qui soit à la fois inscrite dans son époque et enracinée dans la société. Il secoue une première fois l’île en 1976 avec Soanada, crédité à son orchestre Liberty, et obtient l’un des plus importants succès commerciaux à l’échelle locale. "Les gens faisaient la queue pour acheter le disque", se souvient le chanteur Abdou Day, originaire de Diego-Suarez.

Natif du pays Tsimihety, au cœur de la partie septentrionale de l’île, Tianjama remplace notamment l’accordéon, qu’il entendait au village et avait appris à jouer grâce au père de Rossy, par les claviers. Après avoir monté son premier orchestre en 1974, il en crée trois supplémentaires pour répondre à la demande de galas et autres kermesses. Baptisées Liberty et numérotées de un à quatre, ses formations sillonnent le pays pendant plusieurs décennies. L’entreprise familiale emploie jusqu’à 50 personnes ! "Il était le chef et en même temps le prof", explique le guitariste Lalin, qui a fait partie de l’aventure à la fin des années 90 et insiste sur sa dimension formatrice. "Jouer avec Liberty, c’est comme décrocher son bac pour un musicien", poursuit-il. Docteur JB, Mily Clément sont quelques-uns de ceux qui sont passés dans ses rangs avant de poursuivre sous leur nom.

Présente sur l’album de son auteur sorti en 1991, Regarega est de nouveau enregistrée dans une version actualisée par Tianjama dans le courant de la décennie suivante, avec toujours ce pont instrumental qui rappelle le sebene prisé dans la rumba et le soukouss du Congo : une influence assumé par le Malgache qui "reconnait trouver son inspiration chez des artistes comme le Grand Franco ou Pepe Kalle", lit-on dans le livret de son CD Best Of Vol. 1 paru en 1997. En 2007, son tube se pare d’autres couleurs, africaines elles-aussi : celles du coupé-décalé, sur une idée du DJ Big Jo.

Taillée pour résister aux épreuves du temps et des modes musicales en gardant son identité, Regarega pourrait bien réapparaitre sous un nouveau jour, pourquoi pas sous l’impulsion de Big MJ, l’artiste en vogue qui s’illustre actuellement avec sa reprise de Lelahy Manam-bola popularisée par Michel Patrick dans les années 90.

Par : Bertrand Lavaine

RFI Musique

Evolution de la « mozika mafana » – La musique tropicale tend vers l’électronique

Fri, 01 May 2020 20:46:00 +0000

Shyn et Denise sont les porte-fanions de la musique urbaine du moment.

Les années passent et le monde change, la musique évolue. À Madagascar, les musiques tropicales ont connu une fluctuation considérable ces vingt dernières années. Riche en genres et en styles de musique, Madagascar possède toute une multitude de musiques rythmées qui se différencient d’une région à une autre. Basesa, Batrelaky, Salegy, Kilalaky… ces styles sont véhiculés par des artistes précurseurs, mais évoluent également à chaque génération. Qui ne se souvient pas des « o gorisagorisa » de Jean Fredy, ou des « Aro malemilemy » du roi du salegy. Il fut un temps où les musiques tropicales jouaient de la rythmique et de la musique. Il y a vingt ans, Din Rotsaka, Tianjama, Rossy étaient les noms à retenir à titre de grosses pointures. La gent masculine a fait un tabac auprès du grand public. Attirant une foule monstre en chantant à guichets fermés, chacun de ces bonshommes réussissait à rassembler des milliers de spectateurs en étant seul en tête d’affiche.

Le temps passe et les rythmes s’accélèrent avec les Kilalaky de Tsiliva et celui de Barinjaka. Deux noms incontournables quand on évoque le genre musical issu du Menabe. Par la même occasion, les femmes prennent la relève dans les années 2000. Les chanteuses de musique tropicale se démarquent. Mis à part les chansons très rythmées, elles usent de leur charme pour séduire le grand public. En temps de crise, les musiques tropicales sont rangées dans les placards mais en temps de propagande, ces artistes amassent le plus souvent des contrats juteux. Jerry Marcoss a connu son ère de gloire dans les années 2000. Sa carrière a connu une montée en flèche lors de sa participation aux campagnes des élections présidentielles de 2002 et 2007.

L’ère des divas. Les femmes d’âges murs montent sur scène et rencontrent un succès inattendu, à l’instar de Dah Mama et Vaiavy Chila. Les plus jeunes ne sont pas en reste non plus. Les chanteuses issues des côtes de Madagascar séduisent non seulement les habitants des régions côtières mais surtout ceux de la capitale. Si la plupart du temps, la chanteuse fait office de danseuse également, ces professionnelles des déhanchés s’arment de leurs atouts physiques. Aujourd’hui, les reines du podium s’appellent Tence Mena, Black Nadia ou encore Stéphanie. Si les genres de musique restent les mêmes, les façons d’exploiter les rythmes diffèrent entre elles. Jouant sur plus de visuels, ces dames combinent musique, parole et parade. Dans les clips comme sur scène, ces dernières ne lésinent pas sur le visuel. Plus de danse, des tenues hors du commun, la sensualité est au rendez-vous. Toutefois, la qualité vocale n’est pas en reste. Les unes comme les autres misent beaucoup sur leur particularité et leur singularité.

Depuis ces cinq dernières années, une jeune génération de chanteurs refait surface avec des sons plus modernes. Plus soft mais plus technique. Dorénavant, c’est le couple de star Shyn/Denise qui caracole en tête. Si la belle est une véritable diva dans le continent africain, son chanteur de mari enchaîne des tubes qui ne cessent de cartonner. Dernièrement, le jeune homme a sorti son dernier titre sur la sensibilisation au confinement. Cette fois, il laisse l’afro beat et la RNB pour se laisser tenter par le trap. Et, apparemment, les fans sont agréablement surpris par l’aisance du chanteur à faire du rap. En tout cas, coup d’essai, coup de maître.

Afrique Actudaily

Jose Volinaro - un nouveau vent de fraîcheur

Sun, 11 Aug 2019 07:24:00 +0000

Tandis que la nouvelle scène musicale malgache de noie à travers les tendances des musiques actuelles et modernes (trap, afro-beat etc...). JOSE VOLIRANO. Un artiste que nous soutenons depuis longtemps sur Alefamusic radio. Intelligent, Jeune et dynamique. Riche d'un héritage ancestral ancré en lui, José Volinaro s'obstine à promouvoir la musique traditionnelle malgache à travers le nouveau rythme Kidoso. Son nouveau titre "Omeo lala", un vent de fraîcheur qui nous vient du sud de Madagascar qui j'espère vous séduira. Alefamusic, notre devise est de soutenir la patrimoine culturel et musical de Madagascar. Merci José.

https://youtu.be/Jq4-NRlwT18

Alefa Madagascar : les années 70 de la Grande Île ressuscitées sur le label Strut

Wed, 31 Jul 2019 13:01:00 +0000

Le label Strut annonce, le jour de fête nationale malgache, la réédition d’une sélection de titres qui dessine les contours d’une époque foisonnante : celle où les musiques de l’île s’électrifiaient, portées par l’industrie locale du disque. À paraître le 6 septembre prochain.

Si vous voulez vous faire une idée de l’effervescence musicale de la fin des années 70 et du début des années 80 à Madagascar, alors cette compilation fort bien documentée est un cadeau des dieux.

La Grande Île, on le sait, est un vivier de styles et de traditions qui en font la richesse. Mais quelques années après une indépendance qui ressemblait fort, comme dirait Tiken Jah Fakoly, à la photocopie de l’indépendance plutôt qu’à l’original, la révolution de 1972 rebattait les cartes et donnait au pays une autre direction.

C’est dans les années suivantes que la maison de disques Discomad allait enregistrer à tour de bras des artistes de toute l’île. C’est l’époque où les guitares électriques, les orgues, font leur apparition et que le salegy et le tsapiky prennent leur essor. Le premier, directement inspiré de l’antsa sakalava, c’est-à-dire les chants traditionnels du Nord et de l’Ouest de l’île, et le second assis sur la tradition, mais également influencé par l’Afrique du Sud voisine, dont on captait les radios dans le sud malgache.

Les puissants dialogues (« call-and-response »), les chœurs vocaux riches et les triolets sont caractéristiques d’une sensibilité malgache unique, popularisant ces styles locaux au point de rivaliser avec toute la musique étrangère implantée sur l’île à l’époque.

Charles Maurin Poty, musicien et directeur artistique du label Kaiamba, raconte dans les notes qui accompagnent le disque, l’émergence des artistes tels que les mythiques Mahaleo (dont un blues des Hauts Plateaux figure sur la compilation), ou encore de Papa James, figure du tsapiky, et du redoutable Saka dit « the King » dont le rock sautillant et nerveux défie tous les classements.

On sent à l’écoute de ces 18 titres rescapés (bien des archives de l’époque ont disparu ou ont été détruites) toute la diversité et la liberté créative d’une époque où Madagascar tournait pour de bon une page de son histoire, l’enthousiasme de ces orchestres qui rêvaient en musique, flirtant parfois avec le psychédélisme, sans connaître encore les difficultés qui allaient frapper l’île à partir de la fin des années 80.

Bref, voilà une compilation précieuse pour les connaisseurs comme pour ceux qui ne connaissent pas les richesses musicales de Madagascar. Alefa (allez !), il ne vous reste plus qu’à l’écouter.

Alefa Madagascar, sortie le 6 septembre sur Strut Records.